Saat belajar melantunkan puisi kuno Indonesia ini, saya terpikat oleh kedalaman sejarah Jawa. Puisi ini bukan lagi sekadar hafalan, melainkan suara hidup yang membawa memori berabad-abad. Sebagai seniman Tionghoa Malaysia yang berkarya dengan tinta dan kaligrafi, saya selalu melihat bahwa tulisan melampaui teks—ia menjaga memori dan identitas. Pertemuan ini memicu refleksi saya tentang penerjemahan: sebuah proses yang tak pernah sempurna, di mana ada yang hilang, berubah, atau justru lahir baru.

​

Saya memutuskan menerjemahkan puisi ini ke dalam bahasa Mandarin dan menulisnya di atas kertas Xuan. Ini adalah pertemuan dua budaya; puisi lisan Jawa menjelma dalam sistem tulisan Tionghoa, saling merefleksikan diri. Bagi saya, menulis dengan tangan adalah tindakan yang lambat dan khusyuk—sebuah respons pribadi di antara bahasa dan sejarah yang berbeda.

​

Bekerjasama dengan Pak Rolly dari Nomore Gallery, karya ini kemudian diperbesar menjadi Paste Up raksasa di dinding ruang publik. Beralih dari kertas ke arsitektur kota, karya ini bertransformasi dari pengalaman membaca pribadi menjadi dialog publik di tengah keseharian masyarakat. Sebagai karya terbesar saya, goresan kuas dan ketidaksempurnaan yang terpampang jelas mengingatkan kita bahwa sejarah tidak pernah lestari secara utuh, melainkan terus hidup melalui tafsir baru yang berkelanjutan.

​

Sebagai bagian dari komunitas Tionghoa Malaysia, saya menaruh perhatian besar pada dialog lintas budaya di Asia Tenggara. Ketika kaligrafi Tionghoa bertemu puisi Jawa, keduanya tidak saling menggantikan, melainkan membuka ruang pemahaman baru. Pada akhirnya, karya ini adalah tentang memori, penerjemahan, dan bagaimana budaya terus bertumbuh melalui pertemuan—menghidupkan kembali suara masa lalu di ruang kota modern melalui tinta, kertas, dan dinding publik.

Ong Chia Koon​

​

​

​