【以字抒情 . 以诗入画】
----写在王嘉堃书法作品展{辋川集}之前
王艺融
2018年1月10日写于首都
当嘉堃的书法作品一幅接着一幅展现眼前，我发现自己渐渐不再尝试解读作品的内容，转而注意到许多扭动的线，跳跃的点，渲染的块。我仿佛“看见”速度明快的节奏，感受到起伏流动的韵律。再往下看，发现每一独立的小斗方，视觉内涵自成一小天地，多格合成大斗方，也自有一片大世界。这下，我开始捕捉到一种”概念”行走在前，情感紧随在后的创作脉络。我好奇了，探知心切，于是跟嘉堃展开了一段问与答的交流。
站在创作人的实践立场，这样的呈现方式承载着一个怎样的概念？
对于我的问题，嘉堃必须先提一提此次个展的主题 {辋川集}来回答。｛辋川集｝是唐代诗人王维半隐退之时，跟好友裴迪一起游历辋川山谷所合写的诗集。此地有二十个景，两人为每一个景各作一首诗，合计四十首。嘉堃把每一首诗写入由四个独立的一尺斗方合成的二尺斗方当中，也就产生了四十幅，以带出他初始的概念，即一诗一字亦一景。至于“四合一体” 的框架结构，概念来自 “窗户” ， 就像从窗内往外看景那样。另一个概念就是 “变” ，然而这个变化绝对是站在传统的基石之上进行的。
传统书法与艺术科班出身的嘉堃，采用“行草”书体呈现这四十首诗。眼前所见，他保留了传统行草的笔势之牵连，线条的延绵，和字体结构的简化。不同的是，他改变了纸张的尺寸，改变了整体框架的形式。他把四份独立的斗方合成一体，中央腾出的十字间隔，造成笔墨有“跨越空间”的视觉效果。然而实际书写时，笔触是不断的，因而笔意也不断。套嘉堃的说法：“它不是隔阂，而是变化”。
我听了立马赞同，并且察觉到我的观赏乐趣，存在于一种视觉上的双向互动之中。那就是嘉堃行草的不工整，正因这框架结构的安排而工整起来。同时，我也在匡正格式之中，捕捉到龙飞凤舞似的线条变化，进而寻获视觉以外无尽的意象。
说实在的，在我这个看客的眼里，特点不在“读”诗，而在“看“景。是景之抽象境界，更是嘉堃创作意念的境界，融合了他读诗所感与多年的书写造诣，浓缩在几分钟的一气呵成里头。因此，引人注意的虽是形式上的特立心思，然而书写情感起伏之丰富，也是显而易见的。
这时，我对嘉堃写字的“当下”情况起了好奇心。于是我问他：在如此明确的概念的驱使之下，个人的情绪的体会，心绪的感悟，在书写过程中获得多少的释放？那重要吗？
“当下” 的感受对嘉堃来说，是很重要的。作为他抒情的工具，毛笔书写不像其他媒介创作那样，可以线描，勾勒，涂抹而慢慢结晶，它必须一气完成。嘉堃把读诗头一遍所得的感悟，不加修饰地倾泻纸上，为的是将他最原初的感觉呈现出来。也因此，每一首诗给他的感觉都不一样，当下决定的所有东西就不一样，包括线条的变化，结构的变化。
这下我又反思起来：既然现今书法不再具备古人当下传递讯息之急情，或当下遇事抒发之激情，转而日以继夜地练习，周而复始地“创作”，何情之有？但我很快就想通，“进入当下”而体验“当下”，正是艺术家的能耐啊！嘉堃读诗有感，招情入笔，以墨传情。。。即成字，也成画了。
由于看到不断出现在字里行间的短红线，小红圈，小红点，于是向他问个究竟。原来这些个“小红” ，除了是他用来制造视觉趣味，也有着 “印章” 的作用。再察觉到他的书写线条，总是一笔当中具有粗细不一的落差，可以细如铁线，也可以粗到几乎成了泼墨。他说这些个 “大起大落” ，都归功于掌控水与墨的交融，纸质对水墨的吸收与散发，毛笔的特质与含墨量等等因素，互相配合，才能千变万化。
嘉堃具备这种种的能力，使我不得不向他求证过去传统书法的训练，是否给予他很大的帮助？我得到的答案是肯定的。唐楷和其他书体的训练，给予他有关空间的，字形的，线条的种种启迪。而篆书则给予他趣味性的，隶书给予装饰性的，行草给予灵活性的启发。
接着，我开始替观众想了许多问题。站在观众鉴赏与求知的角度，对嘉堃如此抽象的作品该作何诠释？有必要了解书写的诗歌吗？不懂华文，可以欣赏吗？我向嘉堃连环问。。。。
我想，唐代张旭也写过连自己也不识亲笔之草，所以我等现代观客不识嘉堃所书行草，也是可能的。说到底，创作者要他的创作行动有多少份量是为着观众，多少是成全自己，全由作者的创作价值观主导。所以当嘉堃说出对于观众那方面的答案，我虽惊讶，却是接受。他说：“我等不了他们了！”。。。听了大笑几声后，我不由得想到两个现象，一是作者的步伐比观众前进，二是观众的口味带领作者。显然，嘉堃属于前者。
再问他，作为一位书法创作者，当面对一位没有书法底子，没有艺术鉴赏能力，甚至没有受过华文教育的观众站在他的作品面前，他又有什么期待呢？他潇洒回答：“就感受画面吧！只要观众能够站在我的作品面前一小段时间，就跟作品有了交流”。
这个答案，使我欲知嘉堃对现代书法发展的看法，而他的见解，让我看到一些发展方向上的可能性。他认为现代书法并非一成不变，并非要翻写古代大师的作品才是遵循传统。反而其主要精神是建立在不停止的演进和变化上。就如书法历史中，每个朝代都有不同的风格与代表人物那样，现代书法也必须拥有当代精神与面貌。所以，嘉堃做出他认为可以“变“的尝试，就是“形式”，唯一不变的，是“线条”。他认为线条是书法的本质，改变之后就不是书法了。
嘉堃的书写速度之快，让我无法忽视。一诗一斗方，从起笔到完成，大约五分钟光景。这是他在掌控稳定的状况之下，将思维与情绪浓缩进一个短促的当下而成。套他笃定的回话：“不到那个时候，我是不会动笔的“。。。这般表态，引我会心莞尔。对谈交流结束后，我得一惊喜，那就是如此纤细柔美的线条，竟是出自嘉堃这一大块头之手，可见真章藏于 “心”。也得一感动，就是他不一定每天动笔，但动起笔来可以从夜晚持续到天露曙光。。。
他说了：“创作是生活，生活的所有内容都是创作的养料”。这条路依然难走，然而创作所带来的精神滋养，对他是很大的馈赠。诚如他自己形容那样：“没有创作，不会活不下来，但是生命就缺失了一大块”。
在这样坚定不移的信念面前，我无法不动之以敬配之情。我衷心祝福他。