書寫與抄寫

書寫是寫自己心中所想，就是我寫是我想。抄寫，也可以是我寫是我想，但也可能只是一場純粹的抄寫過程，至於文字內容或許是沒太多的關係。在古代許多著名的作品，如蘭亭序，祭侄稿，寒食帖，書譜，自述帖……，都是我寫是我想的作品，但便多的碑帖應該都是屬於抄寫的作品。書寫的作品，在一定的邏輯上是很容易投入自己情感，抄寫的作品是不是要考慮到他人文字內容與抄寫者本身的情感融合，比如說，抄寫者都能明白他人文字的全部內容？文字上的食物你吃過嗎？這個季節是不是寒徹骨的冷？這條河流著的歲月有你的回憶嗎？這些內在的情愫，都是自己能體悟的嗎？都能在自己的作品表現出來？

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書法家與作家是的，作家書寫是以文字來表達自己的內在情緒，但書法家手下的文字呢，文字內容是不是書家的全部？書寫離不開文字，作家的表達止於文字，而書法家必須通過文字，再藉助文字的書寫這一個過程，在文字的造型與線條上，形成視覺藝術的形式完成自己的創作表達。所以古代，也許現代人也是，希望是書法家的同時也是一名作家。然而，在這樣的一個理想下，書法家是否能每一次的書法創作同時又是一次的文學創作?能否兩者都能具備技藝皆精？答案顯然有點難度。因此，大多數的書法家都選擇詩詞精華，諸子名句做為抄寫，來進行自己的書法創作，繞過文學上的創作條件，直接進入自己的書法創作，這是一個不錯的選擇。

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嘉堃這一系列的作品，以抄寫王維和裴迪的[輞川集]詩組。[輞川集]作於開元末年，王維中年以後，隱居輞川，過著亦官亦隱、嘯傲林泉、隱避消俗的山居生活，與友人裴迪賦詩唱和，為輞川二十景各寫了一首詩，共得四十篇，結成[輞川集]。王維和裴迪“依次處理了一組擬定詩題，這些詩題以別業的各個經典為描寫對象，合起來則構成對全景的有計劃遊覽。到了八世紀後半葉，這一集子獲得巨大的成功，成為許多後出絕句組詩的模式”。 [輞川集]內王維和裴迪似乎以詩對話，以詩交流。書法家的抄寫像是一位第三者介入他們的詩境，以隔空的身份，在自己的筆墨紙還有空間線條，來表達自己的境界。

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嘉堃[輞川集]詩組書法作品，沒有太多著墨於詩與詩人，像是一種自言自語，但更多情況，幾乎是一種古代與現代的交流。有人說，古代的藝術是清晰的，而現代的藝術是磨糊的，古代詩人遇景而詠，而現代書法家直入心像。古代藝術細緻而豐富，嘉堃書法卻是抽象而直接。

藝術追求一種境界，境與界是有限的，而藝術是無限的。